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【篇一】相逢是歌抒情散文
西湖。
雨丝很细，很轻，斜斜地滑入水中，漾起一圈圈的波纹。湖畔垂柳斜倚，柳枝细长，垂至湖面。我撑着伞，走在石桥上，无意间抬眼，透过树树垂柳，看见亭子中有一道熟悉的身影――
“老师......”
我忍不住叫出了声。
亭中人闻声回首，见着是我，便弯起了眼眸：“诗彤？是你呀，好久不见。”
“老师也是，好久不见。”我加快脚步，往亭子走去......
这位老师是我小学四年级时候的语文老师，只带了我们一年，就离开了。但尽管如此，老师却给我留下了极好的印象。老师是个温柔的人，有着古典女子身上的书卷味，讲起课来又不失风趣。
但老师真正给我留下好印象，却是另一个时候。
那天也同样是微雨的天气，依旧是在西湖的湖畔，我与老师相逢了。
那个时候的老师比现在要年轻一些，我也还只是个小孩子，撑着伞在桥头，看着雨丝斜斜地滑入湖中，漾起圈圈涟漪；看着桥头的垂柳在风中摇曳身姿，。我还没认出老师，老师就已开口：“是诗彤吗？”
我也就那样撑着伞，一路小跑着上了亭子：“老师好。”
“坐吧。”老师弯起眼眸，“真巧，出来一趟居然能碰到你。”
“嗯。”
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”老师捋了捋耳畔的`发丝，含笑道，“前几天上课刚讲的，用在这也挺合适。”
我有些忘了当时的自己说了什么，但是却牢牢地记下了那句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”和老师含笑的眼睛。
而今又在西湖，与老师偶然相逢，想起曾经的自己与老师，我也不禁弯了弯眼眸：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
老师侧目，依然是那双含笑的眼眸：“你还记得啊。那时候你还是个小孩子呢，才三年就长大了啊。”
“老师的话，自然记得。”
“也是，那时候见你写作文，一写西湖就喜欢用这句......”
“嗯。”
亭外雨还在下。恰巧此时微风拂过，牵起了老师的发丝，那双眼眸含笑：“诗彤，与你相逢，真的很好。”
老师，其实我又何尝不是？有一首名叫相逢的歌，歌词是老师与我，早在四年级的时候就将旋律记好，只是如今又温习了一遍。
亭外细雨，给西湖染上朦胧的气息，那雨丝滑落时漾起的涟漪，漾在荷叶浮萍上，漾在湖面上，也漾在我的心里。
【篇二】相逢是歌抒情散文
相逢是一首歌的散文
说起相逢两个字，总是觉得很温暖。遇见都是美丽的，让人生在一次次相逢中成长、相知、变暖。如果说相逢是一首歌，那么说这首歌一定唱得绵长而温婉。也许相逢并不局限于眼前会浮现多少温馨画面，而是一些入目而感动于心的场景，都是一种相识的感言。
行走于阡陌红尘，免不了别理聚散，而一段铭心的相遇，总会给生命带来一次久别的惊艳。当那些历经了沧桑的往事，那些入骨入心的故事，喜极而泣的再次相逢，又何尝不是一种泪洒眸光旳初遇，总是触动人心的场面。
相逢是一首爱之歌，有一种相逢，不经意间已经身心投入，动心动情，一眼相逢，牵念一生。两心若能相通，引起共鸣，定是一场美丽的相逢，两手相牵，幸福一生。
有一种相逢，只一瞬间，已倾心，即使擦肩而过，也再无交集。时光走过也许没有留下任何的痕迹，但总有一份暖润存在心底，如风一般追随着四季的流转，痴心依然，情怀依然。
生命中会有许多的遇见，甚至不知道彼此的姓名，却能留下一份默默的感动，美丽的遇见使彼此不再陌生，在无欲无求中达到暖心的共鸣。生命的真诚就是留守了太多感动，在沧海桑田的"阶梯上刻写了岁月的丰盈。
也许相逢是不经意的路过，不需要修饰，不需要做作，直到某年某月的某一天，遇到了一个人，能够达到彼此倾心，他懂得你的心思，而你也懂得他的孤独与忧伤，心心相惜，抛开华丽背后的伪装，用两颗透明的心把彼此照亮。不需要他为我做多少浪漫的事，只愿彼此携手漫长的日子，你心有我，我心念你，足矣!
相逢是一首歌，奏响了山高水长的乐章，与相逢携手的日子，那些熟悉的街道，花圃绿茵都遍布着浪漫的足迹。那些一起疯过闹过的身影，依然荏苒在心底。相逢也许就面着离别，但那些经历了岁月雕琢的画布，依然印染着不离不弃。
有时候我们的想法很单一，缘来并不在意，缘去又充满无奈和惋惜，其实一份相遇的缘分，不需要刻意的去强求什么，只要达到一个彼此的共鸣，能够给变迁的风尘一个暖心的慰藉，缘来惜缘，缘去随缘，彼此安好就是最大的心愿。
相逢即是缘，生命中没有圆满，面对别离聚散，一份牵念，依然令人为之动容。相逢给予我们更多的是感动。有一种相逢不是面对面，但依然荡起心灵的涟漪，一份知心，融入了灵犀的惦念，心与心的交融，心与心的相逢，心灵相通的互懂，青葱了岁月的面容。
人生会有无数次的相逢，有的知心，有的擦肩，有的停留，但不管哪一种，都要给内心一份平和，，只为初见倾情，不为缘散低落。相逢是一首奇迹之歌。歌唱人生的悲欢离合，演绎着红尘错落。只要我们心怀感恩，拥有热情，为相逢倾心，畅享生命之歌。
【篇三】相逢是歌抒情散文
歌是唱的抒情散文
歌子是唱的，不是秀的。只唱不表演歌子仍是歌子，不唱只表演叫舞，又唱又表演叫歌剧，戏剧。唱有不同的唱法：民族的叫民歌，西洋的叫美声，宫廷丝竹叫古典；随心所欲叫流行；多元化、各行其是已经构成当今文艺舞台的大景观。
观众面对这阵势，态度也呈各异，量力而行年老体弱的听古典，文雅好静的听民族，腰粗气壮的听美声，躁动不安的听流行，内分泌失调的听忐忑，神经衰弱的听佛经！
我说这些感受，是有原因的。
昨晚听一位女歌手唱“九九艳阳天”时就想写这篇文章，想和她说说我的感受，同时把这感受公布出来再听听大家的见解，求得一个公允，以正视听。
“九九艳阳天”这支歌是电影《柳堡的故事》中的插曲，讲的是江南水乡妹妹送郎去投军的故事。电影中“郎”要走了，妹妹有许多担心和期待，于是唱道：
九九（那个）艳阳，天唻哎嗨喲——，
十八岁的哥哥呀坐在河边
东风（那）吹得（那）风车儿转呐
蚕豆花儿香呀
麦苗儿鲜——
先把环境描绘一番，然后：
……
十八岁的哥哥呀告诉小英莲
这一去呀翻山又过海呀
这一去三年两载呀不回还
这一去呀枪如林弹如雨呀
革命胜利才回还……
歌喉一转，把少女的担心及关爱唱了出来。此正所谓“歌言情”最好的写照与表现。
这首歌，经历过那个年代的人几乎都会唱。因为在解放后的这一时段里，这么抒情写意朗朗上口的爱情歌曲并不多见。即便现在听来，也使人在感慨之余又回到了青春如火的年代，回到梦里依稀在牵手的岁月。
歌的词和歌的旋律揭示的不仅仅是一双青年的爱情故事，最打动人的是朴素的情怀，因离别而产生的忧伤与期待……
歌者唱的是“自己”的感触，自己的故事，自己的"情感，所以她能唱到情真意切。
听者很快就随着歌声产生了共鸣。这正是文学艺术力量之所在。
而现在的歌手唱这支歌，技法就不同了。首先，强调是“翻唱”，在我理解，这“翻唱”就是不拘成规，不按作者的原创意图想怎么唱就怎么唱，在他们认为这就是他的“个性”，他的风格。他的原生态。
若真是“原生态”倒好，我们还可以领略到大自然，领略到真性情；而在这里只能因歌手对歌曲的曲解，过分地强调自身的表演而使人窒息，愤懑。
你看她张口是在亮自己的牙，闭口在靓自己的嘴，丢个媚眼是抛自己的情，挑个兰指是勾你的魂！里里外外全是一个嗲：
嗲唻唏个小奴家，气儿横竖不够使用，
嗲唻唏个小娘子，腔儿左右都在卖弄！
她还管你原作含泪写，还管你什么听得听不得！只要能亮脸儿、钱不扎手儿，还有什么不敢做！？
依我说，此种打碎盘子卖瓷片，裸腿耸肩插鸡毛的玩意儿，其实就是作践艺术。就是对原作品的不尊重。这歌曲若是革命歌曲，用这样极不严肃的态度来对待它，还是对那些为着共和国的诞生流过血打过仗的先辈的戏谑。
艺术源于生活，文艺为大众服务、这是一条正路子。有些人强调娱乐性我不反对，但是娱乐也是要追求高尚摒弃的低俗的，否则还有什么文明可言呢？歌手歌唱的时候适当的加些形体动作、面部表情无可非议，可是如果本末倒置，把歌子甩在一边，在舞台上卖弄风姿、炫耀表情，那就大可不必了！我把这种“秀”看做虚假，若有过之者我当看她“没落”，再有甚者我只能将她视作腐朽。
没落与腐朽是要误人子弟的。表演没落与腐朽是对老百姓的不恭与不敬，是对“大舞台”极大地讽刺和亵渎！
我们须知 “弟子规”与“爱就爱了”不和谐。
“孔子学院”与“西部牛仔”是两码事儿。
歌是唱的，不是秀的。在艺术领域里，多余的东西应该拿掉。